On ne raterait pas une occasion de rentrer dans la Grande Nef du Grand Palais, certainement l'un des lieux les plus magiques de Paris.

Certainement aussi l'un des plus difficiles à “occuper”.

D'où cette idée de Monumenta qui offre chaque année à un artiste contemporain l'occasion de relever le défi.

En 2011, c'est Anish Kapoor⁽¹⁾ qui s'y colle et qui passe brillament l'épreuve.

C'est à ce sculpteur indien que l'on doit le 'haricot' de Chicago.

À Paris, nous voici donc invités à pénétrer dans la gueule du Leviathan.

Le visiteur est comme absorbé par les portes chuintantes⁽²⁾ et se retrouve dans une gigantesque bulle de caoutchouc rose ou rouge selon le soleil. Désorienté. Où est le bas et le haut ? La droite et la gauche ? Il y fait chaud. On en ressort comme pour renaître⁽³⁾ et rentrer à nouveau mais dans la nef cette fois, histoire de cotoyer le monstre du dehors.

Anish Kapoor est coutumier de ces sculptures monumentales, destinées à un large public.

Où la couleur est omniprésente jusqu'à se faire matière même.

Où dehors et dedans se mélangent comme ici où l'on sort des entrailles de la bête pour aller au dehors qui est en fait le dedans de la nef pour tâter le dehors de la bête.

L'intérieur est déroutant, oppressant, on n'est pas chez nous.

Mais à l'extérieur, dans le vaste espace rassurant de la nef, une fois retrouvés le béton et la ferraille familiers, les passants déambulent sous les immenses arceaux de caoutchouc de ce grand zeppelin rouge sombre, créature extraterrestre posée et capturée en plein Paris, bienveillante et protectrice.

À voir sous le soleil pour bénéficier de la lumière.

Et avec un billet coupe-fil car le monstre a du succès.

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(1) : non MAM, il ne s'agit pas d'une grande fête juive ...

(2) : la bête est gonflée à bloc

(3) : oui la symbolique est évidente

Après le voyage de MAM au Pays Somba en 2008, on ne pouvait manquer l'expo Vaudou à la Fondation Cartier, tout près de chez nous.

On y apprend notamment que le culte vaudou est originaire du Bénin et de la côte ouest de l'Afrique et qu'il n'a été exporté aux Caraïbes que lors de la traite des esclaves.

Les collections présentées sont celles de Jacques Kerchache : autant dire que tout comme à Branly⁽¹⁾, le parti pris est esthétique plus que culturel ou ethnique.

Deux salles principales accueillent les statuettes.

Le rez-de-jardin original de la Fondation Cartier⁽²⁾ présente quelques grandes statues devant un décor de fausses portes en planches, blanc, épuré.

Des silhouettes élancées, à la Giacometti, qui semblent émerger du bois dont elles sont faites.

On ne sait trop si ces bocio (littéralement : cadavres dotés de pouvoirs) sont là pour empêcher le voyageur non initié d'entrer par les portes ou si au contraire ils protègent les habitants des maléfices extérieurs. Peut-être est-ce la même chose d'ailleurs.

Plus surprenant encore, la collection de petites statuettes présentées dans les pénombres de la grande salle du sous-sol.

Répétition et accumulation posent question : à la fois par le nombre de ces objets semblables (une cinquantaine) mais aussi par les statuettes elles-mêmes sur lesquelles sont arrimés toutes sortes de ferrailles, cadenas, ossements, ficelles, liens, chiffons, fioles et flacons, ...

On est bien loin ici de l'imaginaire occidental sur le folklore vaudou, poupées et aiguilles.

Dans tout cela on devine une obstination résolue à emprisonner les maléfices dans ces objets, une volonté décidée d'échapper aux tourments, au mal, à la mort peut-être.

Le catalogue complet de l'expo (textes [intéressants], photos, ...) est disponible ici au format PDF.

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(1) : musée dont Jacques Kerchache, décédé en 2001,  était d'ailleurs le principal concepteur

(2) : pour ceux qui ne connaissent pas : un bâtiment de Jean Nouvel, entièrement vitré en plein jardin

Les affiches nous avaient accroché l'oeil, façon : ouah, pour une fois voilà un artiste contemporain qui m'a l'air très intéressant ...

Sauf que, après quelques recherches ici ou là, il savère que l'artiste contemporain fêterait aujourd'hui ses 275 ans ...

Le Viennois Franz Xaver Messerschmidt a sculpté ses têtes folles avant la Révolution française, à la fin de sa vie, vers 1770 ...

Après quelques années de sculptures de portraits plus ou moins officiels et académiques, Messerschmidt qui fréquentait Mesmer, a été rattrapé par ses démons intérieurs et s'est mis à sculpter une cinquantaine de têtes expressives qui seront dites "de caractère".

Ces têtes auront une histoire mouvementée. Elles seront vendues, séparées, oubliées, ...

Ni datées, ni titrées, à peine numérotées, elles furent affublées d'étiquettes à moitié humoristiques qui les poursuivent encore (l'homme en colère, le soldat grognon, ...).

Elles retrouveront un peu de célébrité avec la Sécession viennoise au début du XX°.

Le Louvre qui n'en possède qu'une, en a rassemblé ici une vingtaine (avec d'autres sculptures plus classiques du même bonhomme).

Et l'expo tient largement les promesses de l'affiche. Tout en proposant de larges commentaires, clairs et instructifs. Une réussite.

Ces têtes (surtout celles en bronze/étain nos préférées et heureusement les plus nombreuses, on aime moins les quelques unes en albâtre), ces têtes donc, sont absolument stupéfiantes.

Épurées, expressives, étonnantes de modernisme ...

Beaucoup de crânes sont rasés, le col tombe sur un buste qu'on devine sans vêtements : cette nudité suggérée des corps à vif exacerbe les émotions.

Les visages torturés, les rictus crispés, les bouches muettes, crient les douleurs et les tourments intérieurs.

Une collection suprenante, un artiste tourmenté, une histoire rocambolesque, une expo à ne pas manquer !

Le Grand Palais expose de superbes objets rassemblés ici pour donner un aperçu de la philosophie religieuse du Tao (le Dào, doit-on dire désormais).

Certains objets sont magnifiques : planches à encrer les estampes (quel travail ...), brûloirs à encens, jades et porcelaines, ...

On reste longtemps accoudé aux présentoirs des rouleaux de peinture où se déroulent presque sans fin, paysages brumeux et scènes de cette exotique (et méconnue) mythologie chinoise ...

Malgré toutes ces très belles choses, on reste sur notre faim : les quelques explications ne suffisent pas à nous faire pénétrer les arcanes de cette étrange philosophie religieuse qui depuis trois mille ans prône l'inutilité et l'inaction dans la quête de la plénitude ici-bas et de l'immortalité au-delà.

Mais sans doute nos esprits occidentaux sont-ils tout à fait impropres à appréhender ces manières d'être : Sur la Voie du Dào, il n'y a aucune question à poser, aucune réponse à donner. Celui qui pose malgré cela des questions, pose des questions spécieuses, et celui qui répond quand même se place hors de la Voie du Dào.

Finalement, la voie du Tao restera impénétrable ...

Le Petit Palais accueille l'exposition rétrospective de plus de 300 créations d'Yves Saint-Laurent.

Mieux qu'un samedi après-midi de boutiques et de lèche-vitrines, mieux qu'une première journée de soldes, c'est cinquante ans de notre histoire culturelle qu'on parcourt ainsi dans un grand espace particulièrement bien agencé où les oeuvres de l'artiste⁽¹⁾ sont superbement bien mises en valeur. 

Dans les salles hautes de plafond, on déambule comme dans une église, vouée aux dieux de la mode, les icônes sont là, les vitraux aussi.

Le Petit Prince de la mode⁽²⁾ maniait les ciseaux comme d'autres le pinceau et on est convaincu d'admirer ici des tableaux et des peintures et pas uniquement devant les robes Matisse, Braque ou Mondrian.

Les modèles des années 60 ont des lignes si simples, si pures, qu'on les enfilerait sans sourciller aujourd'hui.

Au fil des allées on ne croise pourtant que de simples mannequins de plastique blanc mais l'habit suffit à faire le moine et la robe, la femme car, en sortant du Palais, on est persuadé d'y avoir rencontré les plus belles femmes de Paris.

Dans la dernière salle, magnifique salle de bal, définitivement gagné par le charme des créations de l'artiste, on se surprend à faire tapisserie sur la banquette en souhaitant y flâner des heures, regrettant seulement que ne passe un serveur et son plateau de coupes ...

Ne manquez pas cette expo, originale, bien conçue, qui nous fait re-découvrir un monde que l'on croyait connaître.

MAM et ses copines⁽³⁾ étaient évidemment aux anges et même BMR fut conquis, c'est dire !

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(1) : fausse modestie ou vraie sincérité, YSL se défendait d'être un artiste, plutôt un artisan, mais son inspiration se nourrissait précisément de celles des cinéastes ou des artistes de son temps comme en témoignent la robe Mondrian, les robes Braque ou Matisse, ...

(2) : s'il te plaît, dessine-moi une femme ...

(3) : commentaire de Claire (j'avais dit que le mettrai, je le mets) : "et y'en a plein des qui sont pas moches" - fin de citation.

Pour celles qui aiment les chiffons et ceux qui aiment celles qui aiment les chiffons.

C'est jusque fin août au Petit Palais. Le smoking n'est pas obligatoire mais le billet coupe-file, lui, si !

Les grilles du Luxembourg nous offrent encore une belle expo photos : celles du photographe laotien Lâm Duc Hiên (sorte de Yann Arthus-Bertrand asiatique) parti à la recherche des sources du Mékong, fleuve mythique d'Asie qui, parti des plus hauts sommets, arrose six ou sept pays et fait vivre près de cent millions d'humains.

Superbes photos de ces tibétains, chinois, laotiens, cambodgiens, vietnamiens, thaïs et birmans qui vivent au bord de l'eau, qui vivent de cette eau : pêche, sel, bateaux, habitat, rizières et pieds dans l'eau.

À l'heure où l'eau de notre planète est devenue aussi rare et précieuse que le pétrole au point de justifier même certaines guerres plus ou moins larvées, le Mékong, l'un des plus grands fleuves du Monde, est devenu un enjeu politique entre les pays riverains tout autant qu'une ressource naturelle menacée par le développement des industries et des barrages.

Ce billet a également été posté sur Ideoz, le magazine du voyage.

L'oeil du siècle, enfin du siècle dernier désormais, est à l'honneur depuis l'an passé.

Henri Cartier-Bresson, HCB, est né en 1908.

La Maison de la photographie expose plusieurs centaines des photos du maître.

Mais c'est le Musée d'Art Moderne que nous avons choisi.

Une petite centaine de photos mais tirées en grand format (environ 60x40), collées sur cartons sans cadre ni vitre, et présentées de manière aérée pour permettre le recul et le zoom.

[...] L'appareil photographique est pour moi un carnet de croquis, l'instrument de l'intuition et de la spontanéité [...] Pour "signifier" le monde, il faut se sentir impliqué dans ce que l'on découpe à travers le viseur. [...] Photographier,  c'est retenir son souffle [...] Photographier, c'est dans un même instant et en une fraction de seconde, reconnaître un fait et l'organisation rigoureuse des formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait. C'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'oeil et le coeur.

Et puis et surtout les gens, puisque c'est à eux que s'intéresse HCB en-deça des événements que seules les légendes permettent de situer.

HCB est doué d'un sens aiguisé de la géométrie visuelle (plusieurs cadrages sont époustouflants).

HCB est un oeil humain et compassionnel, capable de capturer dans une seule image plusieurs portraits et autant d'émotions, comme ici lors des funérailles d'un artiste japonais.

Parfois, lorsque les images ne sont pas trop sérieuses (la visite de De Gaulle dans le Rouergue, par exemple), le photographe dévoile un humour très fin.

Toujours, Henri Cartier-Bresson montre beaucoup d'affection pour ses personnages.

Une belle leçon d'humanité et d'humilité.