Dans notre récent billet sur Même la pluie⁽¹⁾ on parlait d'images fortes qui secouent un peu ... mais c'était avant d'être allé voir Incendies !

Ouh ! Le film du québécois Denis Villeneuve sur la tragédie libanaise n'est pas conseillé aux âmes sensibles !

Et pourtant la violence est à peine montrée à l'écran.

Justement, on voit ce qui s'est passé avant, ce qui se passera après, mais la mise en scène elliptique nous laisse imaginer le pire entre les deux ...

D'ailleurs ça tombe bien :  c'est le pire qui s'est passé entre les deux.

Une des premières scènes, se déroule tout en “douceur”, quasiment au ralenti, avec une musique presque agréable⁽²⁾ ... et l'on y voit de jeunes enfants, enrôlés de force dans une armée, enfants pieds nus, miliciens en rangers, en train de tondre les enfants la boule à zéro, pas un bruit, pas une explication, pas un cri, presque au ralenti on l'a dit.

Mais une scène d'une rare violence contenue ... Au spectateur de se débrouiller et d'encaisser comme il peut !

Un spectateur qui préfèrait de loin les scènes gores où il pouvait fermer les yeux au mauvais moment, forcément passager.

Ici, pas de faux-fuyant : Denis Villeneuve veut nous faire toucher des yeux l'horreur absurde et insoutenable des guerres civiles qui ravagent ces pays, notamment au Moyen-Orient où une simple étincelle peut embraser de redoutables incendies. Et il n'y va pas avec le dos de la main morte ...

Ça commence plutôt sympa, au Canada, avec l'accent chantant de nos cousins québécois.

Deux jumeaux apprennent par le testament de leur mère récemment décédée qu'ils doivent partir à la recherche de leur père et d'un frère dont ils ignoraient l'existence. Maman était d'origine libanaise et visiblement c'était pas une mère poule.

Les voici donc au Moyen-Orient sur les traces de cette femme méconnue. Le film alterne entre quelques rares images d'un Québec gris, sale et pluvieux et l'aride beauté des montagnes ventées du Liban⁽³⁾, entre la quête des jumeaux et la reconstitution pas à pas de la vie agitée de Nawal quelques 35 ans auparavant.

Et ça commence fort : à l'aube de la guerre de 1970, Nawal est chrétienne, amoureuse d'un réfugié palestinien, sa famille ne peut évidemment l'accepter et trucide l'amoureux, Nawal accouche d'un enfant de la honte qui lui est enlevé, sans aucun doute le fameux frère que les jumeaux doivent retrouver.

Las, Nawal n'est pas au bout de ses peines, c'est le moins qu'on puisse dire. Et c'est donc loin, mais alors très loin d'être fini (ou commencé) pour les jumeaux ... comme pour le spectateur.

Le contexte libanais est aisément reconnaissable même si Villeneuve ne le cite jamais explicitement : son propos n'est pas de nous raconter l'histoire douloureuse de ce pays en particulier mais de mettre en scène la tragédie universelle de toute guerre civile, l'absurdité de l'engrenage infernal qui, d'assassinat en vengeance, de massacres en représailles, mènera tout le monde à sa perte. Et par quels chemins d'inhumaines horreurs ...

Alors évidemment, les images ne sont pas de tout repos.

Les éloges pleuvent déjà sur l'actrice Lubna Azabal qui incarne cette mère qui porte sur ces épaules toute la misère de notre monde tragique. Trop sans doute, alors qu'on nous permette de citer plutôt la fille, Mélissa Désormeaux-Poulin, toujours juste, qui est un peu “nous” et à laquelle on peut plus aisément (à laquelle on a envie et besoin de) se raccrocher.

Aux trois-quarts du film, un petit brin d'humour viendra soudain ponctuer un dialogue de façon inattendue et toute la salle se surprend, qui à pouffer, qui à souffler, qui à se regarder, tout le monde heureux de pouvoir se décrisper un peu, même si ce répit inespéré n'est que de quelques secondes.

L'histoire, qu'on ne comprendra vraiment totalement que dans les derniers moments où nous seront enfin livrées les ultimes clés permettant de décrypter les premières scènes (dont celle des enfants soldats, évoquée au début), l'histoire donc est absolument hallucinante, presqu'iréelle ou surréaliste mais dans le sens des tragédies antiques de Racine⁽⁴⁾ dont les héros étaient broyés par d'inéluctables destins, d'implacables fatalités, bien au-delà de la résistance humaine, comme ici pour Nawal et ses enfants.

Le film est d'ailleurs adapté d'une pièce de théâtre du québécois Wajdi Mouawad, une tragédie contemporaine si on veut.

Curieusement, même si c'était du théâtre, même si c'est trop pour être seulement vraisemblable, et bien pour une fois on ne se dit pas en sortant, même pour plaisanter, "ouf, heureusement que c'est du cinéma !". Et là, je crois que Denis Villeneuve a atteint son but.

Alors un coeur ? Oui, bien sûr c'est un très bon film, à voir, mais un coeur qui bat un peu fort alors !

Âmes sensibles, s'abstenir, mais ça, vous aviez compris !

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(1) : ne le manquez pas ! non, pas le billet : le film !

(2) : Radiohead

(3) : c'est tourné en Jordanie

(4) : comme Phèdre par exemple ...

Pour celles et ceux qui aiment voir autre chose que le JT compassé de 20 heures.

Kilucru, Critikat, Louis, Johanne en parlent.

Une histoire de famille (grands-parents, parents, enfants) racontée en chansons.

Serge Reggiani, Volo, Jacques Dutronc, Georges Brassens, Richard Anthony, et j'en passe ... une bonne partie du répertoire est là, judicieusement agencée et arrangée pour nous conter une petite histoire sans jamais nous lasser.

Car cet Album de famille est avant tout musical : les quatre compagnons de la chanson présents sur scène sont vraiment des as.

Il font les pitres, juste ce qu'il faut, ils chantent, jouent de la guitare, chantent, changent de rôles, et chantent. Même a cappella.

Sophie Cavaillès est le boute-en-train de la famille, capable de tout faire, depuis le spermatozoïde façon woody allen, jusqu'au feu d'artifice, chapeau l'artiste !

Les deux dames (Sophie Cavaillès donc et la “maman” Mariline Gourdon) ont des voix superbes.

Un spectacle “pour tous ” (ados compris)  mais de très grande qualité.

Ne les manquez pas, ils reviennent à compter du 2 février au Ciné 13 Théâtre à Montmartre.

À Lima, le mois d'octobre est celui des processions du Christ miraculeux, le Christ brun, le Señor de los milagros.

Octubre c'est donc le moment où l'on peut espérer un (petit) miracle qui viendrait égayer (un peu) sa vie misérable.

Une vie minable, c'est celle que mène Clemente, prêteur sur gages (autrement dit : usurier), tout seul dans son appartement miteux à manger des sandwiches aux oeufs durs entre deux recours à des professionnelles des plaisirs tarifés.

Un jour d'octobre, un bébé lui tombe dans les bras. Une fille.

“SA” fille, en fait. Le fruit de l'un des plaisirs tarifés évoqués plus haut, que tente donc de lui refiler une “puta” qui a d'autres choses à faire que d'élever les gosses de ses clients.

Voilà qui vient bousculer fort désagréablement la vie monolithique, taciturne, routinière et unicolore de Clemente.

Dans l'appartement tristounet de Clemente, le bébé s'installe.

Puis une voisine venue lui prêter main forte pour s'occuper de cette progéniture indésirable et insatiable.

Une voisine à Bon Dieu, adepte des processions du Christ miraculeux et des concours de mots-croisés du journal.

Puis un petit vieux sdf qui fait les mots-croisés de la voisine.
Puis la petite vieille grabataire que le petit vieux a réussi à faire “évader” de l'hôpital.

Peu à peu (le film est très lent), cela finit par faire beaucoup de monde dans le petit appartement de Clemente.

Beaucoup de bruits, de dérangements bref, beaucoup trop de chaleur humaine et de vie dans la vie routinière de Clemente.

On sent que tout est près de basculer, d'autant que, c'est un signe, la prostituée habituelle de Clemente (pas la mère de la petite donc !) a fait réparer sa porte branlante qu'il fallait soutenir depuis des années avant toute entrée ou sortie : on peut pas rester pareil toute sa vie quand même.

Et puis non, le petit vieux s'en va avec sa petite vieille.

Et puis non, la voisine est priée de rentrer chez elle avec le bébé.

Alors Clemente reprend sa petite vie routinière et pitoyable et mange de nouveau des sandwiches aux oeufs durs. On approche de la fin octobre, le temps d'une dernière procession du Christ miraculeux.

Bien sûr on ne vous dévoile pas la fin et on vous laisse découvrir si, finalement, le Señor de los milagros se fendra d'un petit miracle pour les petites gens ...

Les frères Daniel et Diego Vega filment en virtuoses (quels cadrages !) la solitude et la difficulté des rapports humains.

Le tout sur un fond de dérision et d'humour noir qui évite tout mélo et tout cliché facile.

Un film intéressant, plutôt réussi ... mais très lent.

La vie de Clemente et de ses voisins, c'est pas bien gai. Et c'est pas filmé bien gai non plus.

Pour amateurs avertis.

À toutes celles et ceux qui auraient loupé notre petit billet du 1er janvier, on vous souhaite une excellente année 2011 !
Et voici enfin le 5^ème (et oui ...) best-of annuel sur ce blog, histoire de permettre aux retardataires de se rattraper et de jeter un coup d'oeil rétrospectif sur ce qu'on pourrait appeler «les coups de coeur de nos coups de coeur».
Même s'il est toujours difficile de faire un choix parmi les meilleurs, car le tri a déjà été fait une première fois avant d'arriver sur le blog  ...
cliquez sur les vignettes ou sur les liens pour retrouver les billets en version intégrale

Dans la catégorie Polars , cette année il n'y avait pas de quoi casser trois marches à un podium. Certes, on a bien lu un excellent Indridason et un très bon Donna Leon mais ces deux auteurs sont souvent cités ici et avaient déjà eu droit aux honneurs les années précédentes donc ....

Reste cette année :

• Quand même, la découverte de R. J. Ellory et de ses deux bouquins dont l'excellentissime Seul le silence. L'autre volume (Vendetta) n'est pas mal non plus, même s'il n'atteint pas (à nos yeux) les sommets du précédent. Mais l'un ou l'autre, c'est incontestablement lui la révélation polar de 2010 !
  
  C'est écrit par un anglais mais on jurerait du Truman Capote (à qui ce livre est dédié d'ailleurs), du Faulkner ou du Steinbeck, si, si.
  On y retrouve ce souffle des grands écrivains américains, de ceux qui savent raconter une histoire. Rien de moins que l'histoire de la vie, la dure et la vraie vie. 
  À cette lecture on ne peut qu'évoquer ces auteurs US perdus dans les vastes étendues sauvages de l'Ouest.
  Sauf que R. J. Ellory a grandi à Birmingham même si son histoire se passe dans les États du Sud, en Géorgie.
  C'est aussi un livre sur la littérature, ou plus exactement sur l'écriture, quand lire est une raison d'être et quand écrire est un besoin vital : l'histoire d'un jeune garçon qui noircit des cahiers sous l'oeil bienveillant de son institutrice. Un jeune garçon dont l'adolescence et finalement la vie vont être façonnées par d'ignobles crimes.

• La suite du podium polars est moins évidente.
  Peut-être faut-il citer Le silence de la pluie du brésilien Luiz Alfredo Garcia-Roza.
  

  Un polar original et bien mené, une promenade pas toujours paisible mais toujours agréable dans les rues et les bars de Rio, ... que demander de plus ?

  On a même droit en prime à un dénouement très (comment dire sans trop en dévoiler ?) très plaisant où l'assassin reçoit un châtiment qu'il ne méritait pas (ce doit être ça qu'on appelle un happy end dans le sud).

•  Et puis Du sang sur la neige. Presque pas un polar.
  L'écriture de Levi Henriksen (rocker norvégien de son état) n'atteint pas encore les cimes de ses illustres aînés nordiques mais ce n'est là que son premier roman en français (le quatrième chez lui) et si l'on en croit cette fournée, le futur est prometteur !
  Un roman pas banal, attachant et un univers très personnel mais dans lequel on se laisse emporter sans difficulté (mais chaudement habillé).

On en profite enfin pour vous rappeler encore notre carte du monde de nos polars, histoire de voyager en toute facilité.

Pas d'hésitation par contre, dans la catégorie Romans où 2010 est un grand cru :

• Sans hésitation, ce sont Les chaussures italiennes qui remportent la palme cette année.
  Certes Henning Mankell avait déjà eu droit à une palme (c'était en 2007) mais pour ses polars.
  Le voici au rayon romans pour cet excellentissime histoire.
  On aimerait en voir adapté un film, non pas à cause du scénario mais parce que les images y sont évoquées avec une force peu commune  et qu'il ne faut que quelques lignes à Mankell pour nous plonger au coeur de l'hiver suédois aux côtés de son héros. Dès les premières pages on sent qu'on tient là un superbe roman à l'écriture sobre, qui fait mouche à tous les coups, qui touche à toutes les pages. Ça sent l'humanité, la vraie vie.
  
  
• Pas de contestation possible non plus pour consacrer Le chemin des âmes et l'histoire forte du demi-indien qu'est Joseph Boyden.
  
  Une écriture simple mais ample, à l'américaine, avec une puissance d'évocation peu commune.
  L'histoire de deux indiens crees d'Amérique du nord, enrôlés dans l'armée canadienne venue lutter  contre les teutons pendant la Grande Guerre de 14-18. Deux amis inséparables. Et la tante de l'un deux, une vieille sorcière cree.
  Une histoire admirablement construite autour de trois récits qui s'entrecroisent avec une surprenante fluidité.
  Mais le roman de Joseph Boyden n'est pas qu'un récit de guerre de plus, loin s'en faut, et malgré l'horreur des tranchées on devient très vite accro à l'histoire qu'il nous conte. Sans doute parce que ses trois personnages (tout comme son écriture) sont lumineux et que, malgré les terribles souvenirs qui remontent, on se sent étonnamment bien aux côtés de la vieille sorcière cree au fond du canoé. Et l'on voudrait que le voyage de retour dure encore.
  
  
• Et finalement, pas de débat non plus pour le troisième lauréat : Le cercle des amateurs d'épluchures de patates des deux américaines : Mary Ann Shaffer et Annie Barrows.
  On en vient presque à regretter parfois le format épistolaire de ce bouquin tant on aimerait que cette formidable histoire prenne de l'ampleur. Et puis on se dit un peu plus loin que le changement de ton d'une lettre à l'autre permet justement au lecteur de respirer : il est quand même pas mal question des séquelles de la guerre (celle de 40-45 cette fois).
  L'ironie profondément humaine de ce livre nous permet de ricaner et de glousser entre deux souvenirs d'horreurs.
  Un livre très proche de 84 Charing Cross Road qui était déjà sur le podium 2007.

Avec peut-être le regret de ne pas pouvoir nominer cette année, faute de place sur le podium, les Prodigieuses créatures.

  2010 fut également une belle année cinéma :

• Une année qui avait commencé en fanfare avec l'Avatar de James Cameron.
  Certes le film a déjà un an, certes il était basé sur des effets d'animation, certes. Mais comment oublier qu'il nous avait vraiment bluffés ?
  Quel superbe livre d'images ! Cameron ne s'est pas fichu de nous et on en a vraiment eu pour notre argent. C'est tout un univers qu'il a recréé pour nous : un peuple avec sa langue, sa religion et sa culture, une faune fantastique et une flore magique, à la Miyazaki, tout y est et c'est superbe !
  Même MAM, pourtant allergique à la esseffe, était redescendue de Pandora enchantée de toutes ces belles images.
  
  
• À peine quelques jours après cet Avatar, un autre grand du cinéma, Coppola nous assénait une autre claque avec son Tetro.
  Là aussi, un pari cinématographique pas évident de prime abord avec le noir et blanc. Mais un si beau noir et blanc qu'on en vient à regretter que le technicolor ait été inventé !
  Chaque plan est travaillé au millimètre, les jeux d'ombres et de miroirs se font écho, la musique fait presque partie des dialogues : du grand cinoche comme on aime.
  Et puis quelle histoire !
  Aucune violence physique à l'écran, mais quelle tension dans cette sombre histoire de famille où Coppola revisite le mythe de Coppélia .
  
  
  
• Il y eut un peu plus de débats chez BMR & MAM pour la troisième marche du podium.
  On aurait aimé citer le sombre Biutiful ou même le trépidant Green Zone.
  Ce sera finalement le coup de coeur pour Dans ses yeux de l'argentin Juan José Campanella qui l'emportera, à bien juste titre.
  

  Le film prend son temps pour installer et développer ses quatre personnages qui vont s'entrecroiser pendant vingt-cinq ans pour notre plus grand plaisir.

  Et peu à peu, la fiction juridico-policière cède le pas à une très belle histoire d'amour ... qui n'a pas eu lieu.

  Même verdict donc, côté justice et côté amour : non lieu.

  Polar, comédie, romance, passé historique de l'Argentine, ... que demander de plus à ce film remarquablement construit et soigneusement équilibré ?

Dans la catégorie musik :

• Il était temps de rendre justice à notre reggae préféré, celui de Tiken Jah Fakoly à l'occasion de la sortie de son dernier album : African Revolution.
  On s'éloigne un peu du reggae des débuts, très roots avec ses grands choeurs féminins (on aimait bien) pour gagner une orchestration très fine et riche en instruments de toute sorte, dont une basse chaleureuse, des percussions syncopées et bien sûr la traditionnelle kora mandingue. Ce renouvellement musical rafraîchissant est bien venu.

  On retrouve toujours avec plaisir quelques reggaes très musicaux et très poétiques.

  Mais ce sont bien sûr ses textes les plus décapants qui ont fait la renommée du trublion Tiken Jah.

  Des textes rafraîchissants, très “basic politic”, bien éloignés de la langue de bois à laquelle nous sommes habitués. À écouter sur notre playliste.
  
  

• Le sympathique duo australien Angus et Julia Stone a parcouru pas mal de chemin tout au long de l'année et on entend maintenant leur Big Jet Plane un peu partout, dans les supermarchés comme chez les Émotifs anonymes.
  Ce n'est pas une raison pour ne pas reconnaître notre coup de coeur de l'année 2010 pour le folk discret mais classieux de ces deux jeunes kangourous.
  
  
  
  

• Barbara Gosza est plus confidentielle.
  Ses chansons sont moins “faciles”, sa voix plus exigeante, mais ne tournons pas autour du pot : ce fut indubitablement “LA” voix découverte cette année.
  Entêtante et dépouillée, plaintive et entêtée, cette voix sonne clair, entre mélancolie et lumière et n'hésite pas à reprendre des standards de Cohen ou Dylan.
  À écouter ici.

Bon curieusement, la catégorie BD était un peu en veille cette année : notre activité BD est chaotique avec pas mal de “suites” en lecture ou en attente, qui permettront bientôt de réactiver quelques billets. Mais guère de grandes nouveautés en 2010. Gageons que notre année 2011 sera plus fertile et surtout notre blog-BD plus bavard.

Voilà, c'est dit, c'est fait, salut 2010 et vive 2011 !
Et pour les retardataires des retardataires qui auraient raté le best-of 2009 : c'est encore là ! 

On commencera 2011 en douceur et en musique, en vous faisant partager ce que le père Noël nous a laissé au pied du sapin : le dernier album des deux petits frenchies de Cocoon, Mark Daumail et Morgane Imbeaud, qui sont un peu à notre hexagone, ce que Angus et Julia Stone sont à l'Australie.

Where the oceans end est un bel album avec une jolie pochette et des histoires de bateaux et de dauphins.

Depuis 2008, le duo ne se renouvelle guère (il faudra quand même y songer et peut-être laisser plus de place à la voix de la fée Morgane !) mais cet album bénéficie d'une belle orchestration, guitares et basses sautillantes, légères percussions qui roulent et qui roulent, dopant les douces mélodies toujours aussi propices à se cocooner au coin du feu. 

Avec toujours de fort beaux textes :

Cathedral :

There is a time to let it grow,

There is a time to let it slow,

There is a time to let it go.

Dolphins :

In the Lower East Side of my heart there’s a place where you can go.

Sushi :

In the morning, I’ll go down the graveyard

To make sure you’re gone for good, to make sure you won’t hurt again.

May you rest in peace.

Pony riding, sushi cooking, may you be where you wanted.

Oh we talked about it after one or two beers.

And the worst days that life brings, all the bad movies, and all the earthquakes,

Oh the worst days are just buried into the snow.

Super powers :

When I grow up I wanna be a sheperd, walking for miles across the rivers.

Fighting with wolves with the fire I’d make, healing my sheep with my super powers.

From the dawn to the setting sun, looking at the shape of clouds,

Making sure the world keeps spinning, making sure that you’re allright.

Avec Cocoon, on vous souhaite donc que la neige emporte les mauvais jours et que 2011 tourne rond !